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预留 国家地理拍人像的技巧 ZT出色的人像并非必须出众的摄影器材，实际上，一盏离机闪光灯就能创造出奇迹。
当《国家地理》杂志派摄影师外出执行任务时，他们被告知做一件并且是唯一的一件事：针对特定的地点和主题带回有史以来最好的照片，几乎不惜代价和花费多长时间。出色的人像并非必须出众的摄影器材。依*少许知识，你可以摈弃昂贵的工作室频闪灯、帆布悬挂、手持测光表、宝丽来后背、柔光箱和一些你认为严肃人像摄影所必须的随身用具。
为了证明它，我们将要一步步演示给你如何仅使用单反相机、机顶闪光灯、几块床单，一张硬纸板和其它几种便宜的零星物件拍出艺术性的专业人像照。人像摄影是个很大的话题，我们无法以几页篇幅囊括它，但我们可以告诉你几个随时随地都非常实用的灯光设置方案，不搀杂任何术语和理论的基本设备和技巧。
你可以找到令人像摄影由平俗到引人注目的技巧和捷径－而这一切都无须你去抢劫银行。
一个只使用机顶闪光灯的光线系统
是的，正如你所知，大部分专业人像摄影使用多达4个频闪的多闪光系统。为使利用机顶单闪光系统达到同一效果，你首先要知道每个频闪起到什么作用。很简单，4灯系统中的每道光线都是为了达到一个也是唯一的一个作用。
主光源
这一光线用来照明主体，做决定暴光的测量。你的主光源就是连接你相机的机顶闪光灯（很可能是TTL曝光系统），经由一个10-25英尺的离机导线。你或许在以前听说过，这里我们再重复一遍：改进你人像光线的首要方式就是将闪光灯远离相机。机顶闪光灯表现出枯燥的毫无生气的光线。把你的主光源远离相机到允许刻画出拍摄对象的骨骼构造、皮肤和脸部其它特征的位置。固定在机顶上的闪光灯是无法表现出创造性的。
在你使用离机闪光灯时你有几种方式可以控制暴光，我们推荐使用与你相机品牌匹配的TTL闪光灯和导线。这将把离机闪光灯和相机内置测光表连接起来用于控制暴光。问题在于，相机厂商提供的导线或许太短，找厂商订制一根加长导线。一根20-25英尺长的个人电脑导线也可以代用并且价格便宜。你相机的内置测光表可能不工作，但我们会教你一种即便你没有手持测光表，即便你的相机没有没有内置个人电脑连线插头的方法－找一只机顶插头转换器。
滤光
在你将主体光定位之后就是滤光，习惯上用来柔化和消除主体光产生阴影。它不起任何作用，取决于你不需要或者想要控制阴影，滤光通常放置在相反的方向或相机的正上方。
提示：假如你使用滤光会得到更好的效果。但你可以不购置第二只闪光灯充当滤光。只需放一大块闪光的白板在你通常放置滤光的位置用来反射部分主光输出。假如你想更进一步消除主光产生的阴影，在你定位之前在纸板上包一层锡箔，或者使用一面墙镜。无论用什么作反射，利用距离你的拍摄对象远近来控制其效果。
背光
这一光线只用于照明你的拍摄对象背后，取决于你是否想要照亮背景。通常放置在主体的背后，难怪，总是指向背景。
假如你想跳过背景频闪的开销，只需使用黑暗的背景－背光通常适用于明亮的背景。为了建立一个黑暗的背景，在拍摄主体背后4-5英尺挂一块黑床单－一个免除褶皱，撕痕和布纹出现在照片上的距离。
假如你恰好拥有一个大房间并且能把它完全遮暗，你也可以把拍摄对象放置于离背景墙10或者15英尺的距离。仅仅照亮主体，你无须一块布就可以拥有一个漆黑的环境。假如你坚持要明亮的背景但还不想购置背景灯的话，在白天距离敞开的窗户几英尺处拍摄人像。最好有个好风景，但大光圈可以虚化窗外的一切。或者在火前拍摄以达到同样的效果。当然，你也可以在一堵明亮的墙前拍摄，但没有分隔光线，在画面上，墙面可能看上去象洗过一样并且有些脏。
边缘光
只用于把主体从背景中分离开来。通常放置于主体上方和稍后对着头发的位置。
我们的建议：忘了边缘光，对于普通拍摄而言。假如你把主光的位置摆设恰当，边缘光起不到什么作用。它们也较难使用，除非你有下桁架（BOOM STAND）和柔光箱。
假如你做稍微的移动，在眼睛或鼻子上会出现意想不到的亮点。最主要的，边缘光可以令你的光线看上去有些人工化甚至出现差错，特别是当用做头发光线的时候。以我的观点，假如你的拍摄不使用边缘光，你可以得到一个不落俗套并且更具艺术性的人像照。
提示：假如你只是偶尔做人像摄影，没必要投资在架子上以稳定灯光，背景或反射板，可以使用家什做为代用品。把闪光灯固定在三脚架上，把一面墙镜放在沉重的椅子上。当手头没有专业设备时，职业摄影师通常都会这么做，你也可以。
一个普遍的光线设置？
几乎是所有专业人士称之为短光，好处是它能使脸庞显得消瘦且抬高颧骨，它能够取悦除了瘦长脸形外的所有人。把拍摄对象安置在相机的正前方，确定他们比较好看的一个侧脸，然后让他们在适当的方向扭转大约20度。把你的主闪光灯放置于拍摄对象转头的一面离相机大约75度的位置，把滤光或反射光放置在相机旁相反的方向，这叫做短光，因为你照亮扭离相机的那边脸，否则光线会直接泄入镜头，这将导致眩光。
直接闪光照明比较生硬，意味着形成暗淡鲜明的阴影，强调了皮肤的表面细节。柔光形成不太暗淡、环绕在主体周围比较模糊的阴影，一般来说，在大多数时候为人像照提供更佳光线。使用柔光时你不必象放置强光要求十分准确时那样容易犯错误。并且，假如你碰巧身边没有化妆师时，柔光有消除污迹和皱纹的优点。总体来说，特别是针对女士时，当使用短光时你会想到柔化主光。
为了把强烈的闪光转化为比较柔软的光线，在闪光灯和主体之间挂一块半透明的白床单。闪光灯的位置距离床单越远光线越柔和。为了防止光线在床单上发生散射，在闪光灯反射镜上罩一张锡箔，职业摄影师在发明柔光箱之前很多年就是这样做的，并且许多人还在这样做，因为一块床单能够屏蔽除了最大最昂贵光板外更大的光源。
顺便提一下，与短光相反，是阔光－就是当主体稍微转向左边或右边时，近脸的光线。它使得脸庞更阔或者更圆，令下颌看上去很大，所以不太好，除非针对于非常消瘦的脸庞，这是使用离机闪光灯新手中常出现的错误。
提示：为了使光线看上去更自然和悦目，在放置闪光灯时可以参照太阳的角度。在拍摄对象头上几英尺高处朝下。假如眼神中看不到光，或者在眼窝内发现阴影，那就是灯光太高。假如鼻子下面有一小块阴影，就是太低。
青春之泉光线的设置？
是的，至少在摄影圈子内，因此这种光线在三十多岁和更年长的妇女中非常流行。
你的拍摄主体正视前方，把主光放置在相机左方或者右方，滤光反射镜放置在相反的一面。令主光穿过白床单形成柔光－主光和反射镜之间的空间一定要确保镜头伸入。经过柔化的轴心光能够遮掩脸部瑕疵，令皮肤看上去更平滑，并且减轻皱纹。特别对女性而言更呈现出年轻的表情。（轴心光是指来自相机方向的主光。）
表现个性的灯光设置
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为了表现出个性，特别是男性对象，要使用强光。自闪光灯直射的没经过修正的光线非常理想。只需在相机的上方位置90度的角度对准拍摄主体。在另一边放置滤光反射镜，或者根本就不用反射镜。拍摄主体以侧面或者正对着相机。强光和强烈的光线角度产生表现皮肤纹理和面部深度的阴影，特别适用于年长的男子：老兵、农夫、饱经风霜的老渔夫和诸如此类的角色。也适用于粗犷的年轻人。
提示：把诸如ROSCOLUX2号的琥珀色凝胶绑在反射镜上，让影像沉浸在暖调的金色光线中。这样可以增强皮肤色调，非常适合温柔浪漫的肖像照。
无可争议的影象控制
职业摄影师用模式光线来设置灯光，手持测光表来检查暴光和宝丽来后背，以确保在拍摄之前一切万无一失。假如你没有这些设备怎样达到专业效果呢？一大批职业摄影师也没有这些专业设备或者至少不经常用到：那些经营商业人像摄影工作室的人。工作室人像摄影师检测灯光并且日复一日地使用同样的灯光设置。拍摄主体和灯光位置、光度、镜头选择诸如此类的东西通常都是一样的，因此在每次拍摄前不必检查暴光之类的事情。假如你立足于一两种光线设置，学好它，可以在每次拍摄新的人像时使用同样的设置，你也可以丢开模式光线、宝丽来后背甚至手持测光表。
假如你使用带长线的TTL闪光灯的话，暴光就非常简单。然后，你可以依赖相机的内置测光表不去理会光线的变更或者散射。测光表会自动补偿闪光灯到拍摄主体以及滤光反射镜距离的增减。假如你闪光灯系统使用非TTL电脑导线，试着保护你的光线以达到正确的暴光。设置、记录闪光指数和滤光反射镜到拍摄主体的距离，拍摄一卷实验胶片，多方论证，然后确定最佳暴光。自此之后，在距离主体同样的距离总是使用同样的暴光，灯光和反射镜设置。
提示：假如拍摄主体的脸特别圆或者宽的话，让他稍微扭转偏左或偏右。你的光线还是设置在拍摄主体脸部的前方，但轻微的相机角度会令面颊狭窄显现更好的总体面貌。
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相机设备在拍摄人物时，大部分拍摄主体都显露出令人不快的毛孔和皱纹。这就意味着使用普通摄影的设备－高对比度胶片、犀利的镜头、体现高度细节的大底片－不一定适用于你的人物肖像照。拍摄肖像时，小底片、高速胶片、较弱的色彩平衡、不太锐利的镜头、甚至价格便宜的老式变焦镜头也占尽优势。自动对焦和自动暴光当然是多余的，因为你将拥有许多时间来设置、对焦并且检查暴光。然而，大光圈有利于模糊背景并把注意力集中在眼睛上。焦距范围85-120毫米的镜头通常被称做人像镜头是由于它们方便的工作距离和显而易见的令人愉快的远景。
实际上，对于人像摄影来说没有焦距的上限而是取决于你拍摄时房间的大小。我们照例使用300-600毫米焦距范围的镜头，并且我们喜欢其产生的效果。广角镜头甚至鱼眼镜头非常适用于环境型的人像摄影，但对于我们描述的光线设置，你最好不要使用中距望远/变焦或者更长的镜头。
在人像摄影中，光线控制比光度更重要。因此，假如你更为认真的话，你要购置的第一样东西就是一只合适的入射式测光表。
提示：彩色负片具有较大的暴光宽容度，能够原谅在没有测光表时产生的暴光错误。尝试使用职业摄影师在婚礼和人物肖像照中使用的胶片，比如富士NPH和柯达真彩。这两种胶片对于皮肤颜色都很完美。
姿势，表情和结构
除了光线，人像摄影的创造力来自于把脸庞、手臂、身体、色彩和表情组合在一起的动感。这里有几个基本注意事项：
从观察拍摄对象开始。你要取其长避其短，作出决定。比如说，拍摄对象的哪一边脸更适合拍照。一定要观察下巴的高度，下巴稍微抬起或低下都会产生戏剧性的变化，令整个脸更具吸引力。
想想什么是你拍摄对象的引人之处，把它转化成视觉效果。试图通过拍摄激发表情和姿势的鉴赏范围。简言之，就是在拍摄过程中抓住脸部的个性表情。
不要要求你的拍摄对象微笑或者看上去在沉思，机智诙谐且有预见地启发你的拍摄对象微笑或者看上去在沉思。用语言和动作引出你要寻找的表情而不是要求那一表情。你将得到看上去更自然表情的报偿，因为它们看上起更自然。
注意拍摄对象衣服和背景之间的色彩关系。确保主体的色彩互补而不是混作一团。避免衣服和背景颜色雷同。一件黑衬衫不会从黑色的背景当中突出出来。把烘托主体摆在优先位置。
提示：注意细节。是否有一缕头发挡在眼睛前？衣服上是否有松开的带子？确保你的拍摄对象手中在做着什么特别是要令手的位置看上去更吸引人。一个基本法则是你在拍摄时没有注意到的东西会在冲洗后跳出来表现出缺陷。多留意细节，你可以避免高昂的修正代价和其它头疼的东西。
提示：眼神接触对于大部分人像照是必须的，抓住眼睛中的光线也同样重要－它令人物神灵活现。假如你的拍摄对象戴眼镜，试着翘起脑袋，抬高眼镜，或者移动镜头来消除或者减轻眩光。总是聚焦在眼睛上，假如它们距离相机不一样，聚焦在最近的眼睛上。
光线选择
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通用光线：在大部分时候都适用的人像摄影光线设置。
适用于：普通的人像照儿童/青年/短光设置/阔光设置
性格和戏剧型的光线设置
适用于：粗犷的运动型的面孔/年长的男子/神秘型女子/裸体照/黑白照
青年之泉光线设置
适用于：中年妇女/老年女子/想要看上去年轻的男子/普通女子/神秘型的照片/儿童/面部特写
随机闪灯光线设置
适用于：方便照/事件记录照/快照/身份照/鬼脸照
最后，对照片构图的一点建议：让趣味点远离人像的正中。下一次你步行路过美术馆时，研究一下人像画，留意令你感动的照片和图画的结构，思考一下为什么。在其它物体上，你会注意到很少有照片或者图画肖像的眼睛在画框的正中间。
我们试图说明的是，利用最简陋的工具也能拍出杰出的照片。并不是说你在专业摄影器材商店里看到的所有的人像照专业设备都是没有用的，它们是非常有用的。一个多滤灯系统，柔光箱等等诸如此类的设备都可以帮助你又快又容易地拍摄出出色的人像照。但容易并不等同于必要，并且在人像照中，最基本的要素是一只耗电低的简单闪光灯，能够令你人像摄影之路上走得更远，甚至非常远。
另：
人像摄影的用光或者说如何照明，既是一种基本功，又是体现摄影师水平高低的重要内容。与调度人物的姿势、安排道具和选择背景相比，用光在人像摄影最终完成的影像上，所起的作用是决定性的。因为摄影本来就是在用光绘图。因此，摄影师们聚在一起，除了谈钱和相机之外，话题往往是使用何种灯具和如何用光之类的事情。
一提到摄影室的用光，就自然地会说到四大样：
1、主光，即决定被摄者照明格局的首选灯光，而其它的灯光则只能起到辅助作用。
现代影室所用的主光通常是由柔光灯箱发出的。之所以采用柔光灯箱，是因为它发出的光线较为均匀，便于控制。所谓的柔光灯箱，其实就是把一只或数只灯泡放入一个箱体里，通过能使光线散射的柔光箱罩（一般由塑料或纺织品制成）对被摄者照明，箱体越大，灯泡越多，功率越强，照明范围越广。对于一般的影楼来说，口径为一平方米左右的柔光灯箱就能胜任了。其照明的距离和角度可根据需要进行任意调整，而曝光量的确定就以主光为依据。
2、补光，也叫辅助光，顾名思义，它所起的作用就是对阴影进行补充照明，使阴影变得浅淡。
其实，补光所用的可以是与主光同样的柔光灯箱，通过照明距离或输出功率来调整它与主光的光比。如果补光的曝光比主光少3挡光圈的话，其光比就是1：3，也就是说其结果将得到较深的阴影。如果补光的强度接近主光的话，比方说相差半级光圈的话，那么阴影部分就变得非常浅淡了。为了简便起见，补光的光源可以固定在天花板或墙上，只是通过调整输出功率的方式来控制阴影的深浅。至于怎样才能使补光取得与主光的最佳光比，则只能靠反复地试验。
3、背景光。在大多数情况下，被摄者都与背景拉开一定的距离。
由于光源的照明随着距离的增加而明显地减弱，而背景比被摄者距离光源更远，所以背景的亮度要比被摄者暗许多。如果按被摄者的照明情况曝光的话，则背景就会显得更暗了，结果是被摄者看起来如同融入黑暗的背景之中。如果摄影师不介意这种背景效果的话，当然也就用不着背景光了。但是如果要想把被摄者同背景区别开来的话，则有必要对背景进行单独照明，于是就有了所谓的背景光。然而，背景光的运用要照顾到背景的色彩、距离和照明的角度等等，搞得不好就会弄巧成拙，因此，需要对背景光进行反复调整才能用得恰到好处。为了均匀地照明一个无缝的背景，有时会需要使用两盏灯。
4、头发光。
由于人像摄影技术的发展，所谓的头发光已由原来投射到头上的不那么自然的一束聚光，逐渐演变成为一只或多只更加宽广而柔和的灯光，不仅使头发避免成为漆黑一团，而且还能勾画出被摄者的轮廓，因而它又被称为“分离光”。
这种用光方法现在已经使用得相当普遍，为此目的采用的是小型柔光灯箱或条型灯具。这种头发光还可以采用把一束灯光通过天花板反射的办法来实施，不过要注意控制布光范围，如果照射到鼻子上就不好看了。
上述的4种照明是人像摄影用光的基本方法，这四种方法根据需要可以灵活应用，既可以同时使用4种或两三种，也可以只用主光加上反光板。至于使用自然光在摄影室或在户外从事人像摄影，所用的光源则是现场的自然光以及反光板，当然，也可以采取自然光与灯光相结合的照明方式。
至此，也许所有的用光方法都涉及到了，这些方法可以说也都够用了，这是摄影师们的常规做法。但是，对于人像摄影来说，现有的照明方法所拍出的人像有时仍然让人感到似乎缺点什么，总之，一句话：不够精彩。那么，有何高招能够解决这个微妙的问题呢？办法还是有的，那就是再用上一种光——强调光。
强调光的功能就是为人像增添一点亮色，一种冲劲，突出被摄者的形态并增强立体感，或者引起人们对被强调光照明部分的注意。
在摄影室中这种光通常都是小范围的未经散射的强硬光线，很有冲劲。由此可见，设置这种灯光用不着太大的花费，它甚至用一面镜子把其它的光源，例如一只便携式闪光灯，反射到画面中，就能起到强调的作用。如果使用闪光灯作光源，可以把它放在一个支架上，通过一只伺服开关，即光电启动器，使闪光与其它的照明同步。之所以要利用镜子，主要是为了控制强调光的照明范围。为了获得最佳效果，强调光通常从被摄者的侧后方发出，有时就会射入镜头，结果反而破坏了影像效果。因此，为了确保镜头不受眩光影响，在强调光与镜头之间应放上用黑纸板做的遮光片。强调光的强度一般并没有非常严格的规定，因为不同的摄影师所追求的效果各不相同，不过不妨以超过主光一级光圈的亮度作为试拍的出发点。然而即便强调光的强度与主光相同，它也会产生一种相当生动的效果，因为其光质比较强硬，而且其照明的角度使光线对着镜头反射。
顺便说一句，如果以闪光作为强调光的光源，那么在测量强调光的强度时，应关闭在场的所有其它光源。运用强调光可以增强人像的戏剧性和立体效果，而且并不费事也不费钱。只要稍加实践就能掌握这一招，而结果将会使你获得更上一层楼的人像作品。
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专与不专的界限！你在滥用RAW格式么？[转]
数码相机的两种主要拍摄格式是JPEG和RAW。当使用正确的情况下，JPEG是一个可以提供优异图像质量的文件压缩格式。RAW是一个对于那些或者需要它或者乐于在RAW上工作的摄影师的优秀格式，但是它并不适用于每一个人。我主要用JPEG进行拍摄，只有当我需要RAW格式去取得更大的色调范围或为了解决问题的状况，我才使用RAW。我的相片经常出现在网页和我的书籍里面，所以很明显JPEG是一个高质量的格式。大部分新闻纪实摄影师用JPEG拍摄，许多专业摄影师也这么做。
因为JPEG是一项如此重要的文件格式，我认为现在是有人要为摄影师从JPEG中获得最佳效果而提供点子的时候了。毫无疑问以下的许多帖士将有效地改进JPEG的拍摄。
为什么用JPEG拍摄
让我们从这里开始:RAW可以提供增强的图像文件的调整能力的超级利益，有些摄影师喜欢用RAW格式的所有功能去调整图像。
RAW不是“专业”格式，JPEG也不是“业余”格式，RAW也不会制造奇迹。一旦曝光超过了感应器件的范围，RAW所提供的优势并不优于JPEG。无论用RAW或JPEG拍摄，从一开始就要用正确的技术拍摄。调整一张好的相片让它达到最佳的效果要比修复一张有问题的相片容易一些。
作为压缩格式，JPEG获得一个文件并减少它的储存大小通过去除多余的数据。当在电脑上打开文件的时候，它会重新恢复到文件的原始大小。JPEG有大量摄影师值得考虑的优势:
质量:
用JPEG设置拍摄的图像有在机内加工的优势。在大部分数码相机上，这个加工的功能是非常出色的，可以提供给你像加工过的RAW文件一样的文件，而无须任何额外的工作。这个加工过程需要12-bit的感应数据(RAW也是一样)并精明地用一些出色的算法系统把它转换到8-bit的JPEG文件。你根本不需要RAW格式。
大小:
这是个明显的好处;通常，在一张记忆卡上用高质量JPEG拍摄，相对于RAW来说，可以储存两到三倍的图像。
相机的速度:
那些较小文件可以在相机和电脑上较快的显示出来，增加连续拍摄的数量，并且可以提高相机的拍摄速度。
工作流程的速度:
从记忆卡到电脑，JPEG文件的传输速度比较快。然后当你在那些文件上工作时，你可以直接进行图像处理程序，而不需要使用媒介转换软件(无论是相机制造商，或者独立品牌或Photoshop里的Adobe的转换软件)。RAW 的限制条件:一旦你在电脑中打开文件，不要用JPEG文件重新储存文件。这样会降低它的质量。用TIFF方式储存或使用你的图像处理软件的本身的文件格式。
受过训练的拍摄
我坚信在你拍摄时你会全力注意到各种细节而获得最佳效果，并不是寄希望于后期的电脑修正，像有的摄影师所拥护的。JPEG并没有像RAW的“附加因素”。当你在电脑上“修复”许多东西的时候，极度的调整并不适合JPEG。
JPEG的拍摄让你从一开始就集中精力拍摄最好的相片。这远远超越了简单地处理格式的需求(JPEG，在技术上，是一个压缩系统而不是格式，但是它在相机里的使用是作为一个格式，所以我们要跟随那个转换)。当一个摄影师集中精力对每一次的拍摄获得最佳效果的话，他会检查每一个细节 – 这些都会被马虎的工作所遗漏，最后要在“电脑中修复”。甚至是一个经验丰富的RAW专家也不可能把一幅不完善的RAW相片调整到和一幅操作到位的JPEG图像相媲美。
把获得准确的相片放在第一位的重要性有另外一个原因 – 花费较少的时间在电脑前面直到我得到一幅我喜欢的图像。对于我来说，这是一个基本工作流程问题。照得不好的相片要花费很多的时间去纠正。
使用高质量的设置
为JPEG选择高质量设置，JPEG同样有一个“高”设置用于压缩，它由非常小的文件组成，但是这会抛弃许多会导致重要质量问题的数据。JPEG给你提供可以媲美任何RAW文件的细节，但只有当你选择最高质量的设置。这会给你带来较大的文件尺寸，导致在记忆卡内较少的图像储存，但仍然远远多于RAW。
所以作为一个规则，在JPEG选择和像素上都要使用相机提供的最高质量设置。最后，这就是你购买这部相机想要获得的东西，所以，为什么不好好利用它。
曝光和光线
切记:在最黑和最亮的相片色调中，JPEG的8-bit文件具有最困难的挑战以保持像RAW一样。注意一下你的曝光是如何对景象的黑色和光亮部分有所反应。这是一个关键的光线问题，所以确保重要的细节要有它们所需的光线。
你需要下定决心。如果一个景象的最亮部分是关键，曝光时要保持它的细节。如果最黑的阴影部分最重要，确保你的曝光捕捉到适当的细节。在JPEG和RAW文件上黑暗部分的曝光具有很大的影响，因为严重的曝光不足将会在这些地方增加噪点的出现。
许多数码相机有曝光过度的警告(明亮的部分闪动)，这在观察明亮部分问题是很有帮助。然而你构图的重要部分的曝光可以看一下直方图。
直方图可以很快给你在什么地方的色调下降的视觉指示。右边显示的是高光 – 图形应该向下倾斜，在它结束之前到达底线。曝光过度图形移向右边，反之移向左边。
看直方图的左边检查你的阴影部分。图像也是向下倾斜，在它结束之前到达底线。如果图形在左边被切掉，阴影就被“削弱”了，意味着阴影部分的细节丢失了。如果有一条沟的话，如果你的高光部分在范围内，就没有问题;你可以在电脑上调整降低黑色程度，它会给你带来更好的色彩和色调(增加少少噪点)。然而，如果你的高光部分挤满右边的时候，你需要减少曝光，使整个图形移向左边。
白平衡
我极少用自动白平衡拍摄，这有三个原因:它不能持续给我最佳的色彩(或者是从准确率或是创造性的观点);当你对同一个景象拍摄不同图像的时候，比如改变你的拍摄角度及改变镜头的焦距，自动白平衡回给出不一贯的结果;并且，自动白平衡是基于比相机所能操纵的能力要小的色温范围。自动白平衡的不连贯性是因为相机试图调整其感应器件上所看到的不同事物，这又导致绝对的工作流程挑战以试图与以后的相片相匹配。
我推荐使用对于你的景象有用的预先设置拍摄，比如，日光用于白天的拍摄，白炽灯用于室内工作，多云用于阴影和多云的天气(加上日出和日落)，荧光灯用于这类的灯光，等等。看看你最喜欢的效果;比如说，我喜欢用闪光灯设置拍摄许多日光下的曝光。
也要学会使用相机里的用户设置白平衡。这是从每一种情形下，获得最精确和最亮丽的色彩的最好的方法。用这种设置大部分相机可以处理来自景象的较大范围的色彩信息，相对于自动白平衡来说。用户设置模式是基于相机检测光线的颜色，就像它看到白或者灰卡一样。然而每一部相机在进行此操作时是不一样的，所以，你要重新阅读你的说明书。但是，相对于其它的设置，从用户设置获得的丰富色彩会让你大吃一惊的。
锐利度
如果我们谈论用JPEG的最佳质量的时候，我们必须谈论锐利度。相片缺乏锐利度的首要原因不是拙劣的镜头，而是曝光时，相机的移动或振动。这使得相片变得模糊;在振动的最低限度，相片看起来不会太糟糕，但是图象的华丽和清晰将受到破坏而索然无味。
紧紧把持相机，但让你感到舒服。那意味着不要让你的胳膊抬起来，不要用手指捏住相机，也不要用单手拍摄。稳定地按下快门，但不要用力按快门。
注意你的快门速度。当你使用自动拍摄的时候，这很容易被忽视。谨防用1/60秒以下的速度拍摄，而且如果你使用长焦距镜头拍摄时，快门速度必须调得更快，以保持锐利度。
当你的速度降下来的时候，就要寻找其它稳定相机的方法。图像稳定技术例如IS(佳能)，VR(尼康)或OS(适马)镜头和来自柯尼卡-美能达独特的AS晶片都对你在较慢的快门速度时获得较清晰的图像有所帮助。同样你可以握住相机靠在坚硬的物体上或使用豆袋。带有脚架螺丝的豆袋是一件极好的附件，但是据我所知只有Adorama的The Pod。
对于三脚架，尽量避免使用那些在畅销市场的零售商店里的廉价的，轻而薄的型号;当它们可能静止的时候，它们也会产生许多的振动。买三脚架的时候，把三个脚完全展开，然后靠在上边，并检查它的坚硬度。想要最轻的重量，注意以下碳纤维的脚架(虽然它们比较昂贵)。球型和三向云台都可以。挑选一个对于你来说容易操作的云台。
用中庸之道拍摄
不久之前，摄影师根据他们喜好的某些特点来选择胶片。从来没有人谈论Fuji-chrome Velvia有限的色调范围和任何胶片的扩展范围的对比。尤其是专业摄影师都会了解胶片的可能和不可能，然后在它们的限制内开发它们的能力。
同样的观念一样适用于数码摄影。如果你喜欢用JPEG拍摄和其工作流程的优势，那就忽略那些告诉你必须有有一个较大色调范围的人。用中庸之道进行拍摄是可能的，就好像基于一种胶片的，你的镜头的焦距范围或相机的ISO能力的优点和缺点进行拍摄。你用JPEG拍摄一样能得到可以和RAW相媲美的杰出的图像，如果你使用大多数JPEG格式进行拍摄。
JPEG + RAW
许多新型的数码SLR提供同时用RAW和JPEG进行拍摄的功能。这提供了两种格式的优点(但你仍然需要设置JPEG的最高质量，如果你想让它提供可以媲美RAW的文件)。缺点是你会用掉更多的储存空间，因此你会更快地用完记忆卡。另外，对于处理增加的文件，工作流程也会改变。
你可能用JPEG拍摄，然后又改用RAW进行拍摄，然后又用回JPEG，如此反复。某种程度上，这样很累人。佳能有一个出色的解决办法，但是他们自己似乎没有认识到。在他们的高级轻便相机上，例如PowerShot Pro 1和G-系列相机，你可以用设置为JPEG的模式进行拍摄，然后当预览的图像显示在LCD上的时候，你可以让相机把它存为RAW文件而不需要通过任何菜单(只需按下Function或Flash键)。
这是一个极好的主意，它让你用JPEG进行大部分的拍摄，一旦你觉得你需要一个RAW文件，你只需简单地操作一下相机。然而，佳能还没有把此功能加入到所有的数码SLR，其他的制造商也没有。但愿，他们会认识到这个功能对普通的摄影师有多么大的帮助。
如果你知道自己拍的照片的最终用途,你就能决定用什么存储格式,但对业余影 友来说,很多时候用途并不确定,因此为保险起见,重要场景用RAW是正确的
[ 本贴由 号号 于 06-12-5 15:37 最后编辑 ] 学习 要好好学习, 深刻领会~~~~~~~~~谢号号!
色影无忌电子杂志——人像专题
http://www3.xitek.com/topic/dianzizazhi/renxiang.rar 纪实摄影——发现或创作/江北战发现和创作是纪实摄影中两种不同的拍摄态度和方式，涉及对纪实摄影本质的看法：纪实摄影是艺术或不是艺术。
所谓“发现”是尊重客观事实，重理性，重认知，采取平实的拍摄手法。正如flash摄影家卡蒂埃·布勒松所说的那样，“照相机对于我们是一种记录我们所看到的社会现象的眼睛。对我来说，它就是我的日记。……我们对于自己所报道的事物来说，不是‘发明者’，而是‘发现者’。”
所谓“创作”是强调主观介入，重感情，重审美，采取典型化的拍摄手法。持“创作”态度的拍摄者常常有较强的“恋艺情结”。我们熟知的另一位法国摄影家马克·吕布其观点与卡蒂埃·布勒松有着惊人的一致。他认为“摄影是面对一个惊奇的自然反应。”“我们要找回孩童时代的眼光、发现的快乐和对周围事物永恒的惊奇。”②他在《中国所见》中说：“发现中国的最好办法或许是用你个人的眼睛，在这里关注细节和运动更能带来知识和理解。”
纪实摄影究竟应该采用什么样的摄影方法，在欧美一直有争论。早在1870年，英国“贫困儿童之家”的创建者巴纳多曾将被收养儿童的照片做成卡片，背后写上有关慈善机构工作的介绍，然后出售，进行宣传并筹集善款。结果因拍摄前对流浪儿进行了梳洗打扮而受人指责，因为人们认为纪实照片不应对拍摄对象加以修饰。美国30年代对西部农工进行大规模调查和拍摄时，美国农业安全局摄影部负责人斯特赖克要求所聘请的摄影家不许摆布拍摄，不要在取景时玩弄花招或在暗室中进行人为的加工。有一次，摄影家阿瑟·罗斯坦在树丛中发现了一个牛头骨，他把这个牛头骨移了几英尺，放在干裂的土地上进行拍摄，以渲染旱情。结果照片发表后，斯特赖克遭到谴责，认为他在宣传中歪曲了事实。这样的例子数不胜数。
我国新时期的纪实摄影始于1976年的“四五运动”纪实，至今不过20多年。“四五运动”纪实是一个突发性的事件，改革开发之后，卡蒂埃·布勒松等国外纪实摄影家的作品很快进入我国，但由于纪实摄影介入的突发性和输入性，不论是摄影家还是广大受众其对纪实摄影的认识都缺乏一个逐步形成的过程，因此观念的混乱和随之而来的争论是不可避免的，最早的争论发生在1980年，当时《自然·社会·人》第二回影展展出了李京红的《别忘了孩子》，一开始好评如潮，当人们知道这幅作品是摆拍的后，又一下子烽烟四起、争论不休。同时，李晓斌的纪实作品因其“缺乏艺术性”而在“四月影会”中屡遭冷遇。从那以后，摄影理论界曾就纪实摄影进行过3次比较集中的讨论，每次都涉及纪实摄影是艺术还是非艺术的问题。
第一次有关纪实摄影的集中讨论是在1988年第四届全国摄影理论年会上，有7篇论文论及摄影的纪实性和纪实摄影。黄少华认为“纪实摄影是一种不仅具有高度艺术价值，而且具有高度社会价值与历史价值的艺术形式。”而我认为纪实摄影是有别于新闻摄影和艺术摄影的一种新的摄影样式，“如果说新闻摄影的价值主要是新闻价值，艺术摄影的价值主要是审美价值，那么，纪实摄影的价值主要是文化价值。”
纪实摄影的第二次大讨论是在1994年第五届全国摄影理论年会前后，根据当时纪实摄影的发展态势，年会将纪实摄影定为会议的中心议题。黄少华在《纪实摄影定义新探》一文中对纪实摄影作了新的定义：“纪实摄影是摄影家对现时世界中具有社会历史意义的人与人，人与环境间的关系作相对全面的、诚实生动的描写，以导致观众对被描写对象的关注与正确认识的一种摄影形式。” 没有再提艺术。而陈晓琦在他的论文里旗帜鲜明地批评了纪实摄影中的艺术情结，他认为“艺术情结削弱了摄影家的观察力和理解力，降低了社会参与的程度，使纪实摄影开掘不深、品格不清、给人不伦不类之感。与世界优秀的纪实摄影相比，差别是十分显著的。这种差别从根本上说，中国纪实摄影把握对象的方式和表达方式是感情的、审美的，西方纪实摄影把握对象的方式和表达方式是理性的、认识的。”当然，也有不少人批评部分纪实摄影作品的自然主义、随意性、不加提炼和选择、缺乏形式感等等。比如，李尚才在大会发言中说：“如果说，纪实摄影是一种艺术，我认为，就目前的现状而言，存在着较严重的非艺术非技巧的创作倾向。”在这次讨论中，胡武功指出“真僧只说家常话”，“纪实摄影最基本最先决的因素莫过于‘入俗’，即完完全全投身于最平凡的人民大众的日常生活中。”而我当时在《纪实摄影审美新视野》一文中指出“文化意识、平民意识、悲剧意识的觉醒不仅极大地丰富了纪实摄影的内涵，同时促使纪实摄影形成了其特有的表现形式。”而“文化艺术、平民意识、悲剧意识的核心是对于人类命运的关注。”
纪实摄影的第三次讨论是1999年人民摄影报在大连举办的中国新时期纪实摄影理论研讨会前后。夏放在《纪实摄影的源与流》中提出了中国纪实摄影的四个基本特征：1.以社会生活为题材；2.现场抓拍；3.具备艺术性；4.具备概括性。然后注明所谓“艺术性”是指要求明确完整地使用摄影语言，所谓“概括性”是指对内容要进行选择和提炼，而不是虚构。丁遵新在《纪实摄影的模糊聚焦》中指出对纪实摄影的界定要宽泛，不要过分追求界定的权威性和终结；审美要宽容，纪实摄影属不属于艺术门类并不重要。重要的是理性和历史的眼光，“是对人类，特别是普通人生存状况、生活环境的真切观照。”侯登科在《以纪实的名义》中指出，由于国情的局限，中国没有职业的纪实摄影家，中国的纪实摄影不论以真实的名义，还是以艺术的名义都是“不务正业”，因而不可能具有独立的品格。“职业纪实摄影家作为市场主体的地位确立，将还有较长的路要走。”综上所述，通过十多年的实践和理论研究，摄影界对于纪实摄影的看法越来越深入，越来越深刻。如果说第一次讨论是“艺术”占上风，第二次是“非艺术”占上风，那么第三次已经超越了“艺术”和“非艺术”之争，而涉及更核心、更根本的东西——人性。当时胡武功提出中国纪实摄影正从“乱糟糟的社会生活题材退出来，转向人的精神生活和内心活动”，论证了“直面现实、干预生活、关注生命、揭示人性”是中国纪实摄影的时代标志。王征明确主张“摄影家应关注人，关注人的命运，关注他所置身并与之联系的社会生活，提倡对人性的直接表达和以人为本的精神。”中国的纪实摄影在边实践边争论中跨入了21世纪，作品逐步成熟，轮廓逐渐清晰，形成了拍摄目的和手法不同的3种类型。第一类反映现存的社会问题，希望引起世人的关注，以推动社会改革和发展，如解海龙的《希望工程纪实》、赵铁林的《另类人生》、于全兴的《走近贫困母亲》、卢广的《艾滋病村》，张新民的《包围城市》，也称为“报道式”纪实摄影；第二类关注由于社会转型而即将消失的文化遗存和传统民俗，为后人留作历史资料，如陈锦的《四川茶铺》、徐勇的《胡同101像》、李玉祥的《乡土中国》、侯登科的《麦客》、晋永权的《最后的汉族》、也称为“文献式”纪实摄影；第三类描绘世俗生活，以小见大、日积月累见证社会变迁，如焦波的《俺爹俺娘》、安哥的《生活在邓小平时代》、胡武功的《西安记忆》，这一类我称之为“日记式”纪实摄影......。
更多 http://society.mblogger.cn/huaye/category/3151.aspx 预留 纪实性是摄影的基本特征之一，日常生活中我们接触的大量摄影作品，都是以其纪实性作为主要特征、主要功能存在的。
纪实摄影其实应当称之为社会纪实摄影。它指的是那种反映人类生存环境的摄影。它倾向于对这种社会环境进行较深入的研究，做出有观点的评论，表达作者对社会的态度。
纪实摄影的定义
1935年美国经济学家罗依·斯特莱克（Roy stryher）就提出要为纪实摄影下一个定义，但迄今为止，都没有一个公众认可的定义。这其中较早的定义和最近的定义，可以让我们看到纪实摄影许多特征。美国纪实摄影家罗西娅，兰格（Dor other lange）的定义。纪实摄影它反映现在但为将来作纪实。它的论点是：
1、人与人的关系，记录人们在工作中战争中的行为，甚至一年中周而复始的活动。
2、描写人类的各种制度：家庭、教堂、政府、政治组织、社会团体、工会。
3、揭示人们的活动方法：
ａ、接受生活的方式
ｂ、表示虔诚的方式
ｃ影响人类行为的方式
4、纪实摄影不仅需要专业工作者参加，而且还需要业余爱好者的参与
她的定义指出了纪实摄影的特征，所要反映的题材，以及题材中需关注的焦点和摄影的参加者。
1985年美国南卡罗莱那大学硕士生斯蒂芬尼.安克莱恩（stphani e Am Rlein）在其论文《纪实摄影的新定义》中说:
1、纪实摄影是由一个技艺高超，富有献身精神的摄影家以任何画幅的照相机拍摄的系列照片，它能抓取人类状况的现实本质。展现生活条件，而无论是好、是坏。
2、纪实摄影是对被研究社会状况的视觉描写。其中流露出拍摄者的关心，并表明可能需要作那些变化。
3、纪实摄影是解释人与环境，人与社会活动之间相互关系的解说性照片。
纪实摄影的类型
1、图片故事：对某人，某事件进行具体的描绘，注重情节和连续性。注重非关键时刻的拍摄，使之成为慑人心魄的一瞬。
2、图片系列：相同的主题，相互关连的成组照片，静态纪实，没有时间的限制和变化。
3、图片短评：对某事、某群体的认识，每幅作品具有独立性，有评论，无互相承接关系。
ａ、成系列，都是由一组照片组成。
ｂ、有明确的主题和内容。
ｃ、对主题的深入研究，且具社会性、哲理化。
决定瞬间理论对纪实摄影的影响?
“决定瞬间”的理论是1952年法国的卡蒂埃·布勒松出版《决定瞬间》画册时 ，在前言中提出的。他指出：对于摄影来说“选择的环节是最重要的，在选择的空间中，把某一有意义的特定瞬间固定下来”。对于表现人，“要捕捉住被摄者外部世界和内在世界相互交融的典型瞬间。”“尊重被摄者周围的环境气氛。”“典型瞬间，虽然只是一个瞬间。却可能有过去的残留，映照着未来，蕴含着一个事物发展的过程，充满着现场气氛，使人感到强烈的生命力和运动感。瞬间一刻，既发掘现象的本质，又将具有含义的形式严密地组合起来。
拍摄中对决定瞬间的选择，摄影技巧不是重要的，重要的是观察和思考。在运动的全过程中找到那个瞬间。这种观察和思考，在日常生活中时时刻刻都在进行。只有这样在拍摄时，才能有预感，下意识地，快速拍摄。
哲学思想对纪实摄影的影响
哲学是研究人思维方法的科学。哲学是指导人们如何去思考、去观察、去理解、去表述现实的。新的哲学思想能给人一个新的角度和新的切入点去研究社会、表述社会。
哲学思想决定评论者的立场、方法。纪实摄影正是记录社会、评论社会的，所以，其思想立场、方法对摄影师来说，是非常重要的。
1889年"自然主义"思想出现，提出摄影是一门独立的艺术，照片不是绘画，应在真实环境中拍摄真实人物。它奠定了摄影的美学基础。
1902年纯粹主义继续作摆脱绘画主义羁绊的工作，准确，真实，而不借用任何其它造型艺术手段来表达对现实社会的记录。影纹清晰，质感强烈，影调细腻为其特色的三要素。
"达达主义"是一战期间出现的一种非主流的文艺思想，摄影界达达主义摄影作品多数是由暗房技术加工来完成的。
"决定瞬间"理论的出现充分地发挥了照相机的纪实功能，和照相机瞬间凝固历史的作用，使摄影界发生了一场重大的变革。在现实生活中去获取真实的瞬间。
当社会进入现代化时，人们开始反思人与自然的关系，从人受制于自然，人与自然互虐到人尊重自然，保护自然，反对污染。
’"后现代主义"是人对现代化的反思，正视现代化对人类和自然带来的危害，注重对人类自身本能的尊重。它对艺术、政治、社会都产生重大影响。
"后殖民主义"是人类对本民族、本群体文化特点的反思，注重各民族、各群体的文化特点、维护世界文化的多样性
哲学思想影响着对事物观察、认识、评论的角度，也影响着摄影技术对体裁的表现。更加注重视觉特征的作用，看上去似乎更本质、更直接、更残酷，强烈的现场感和通过残、畸来引起人的本能关注，吸引观众的视线。
拍摄器材和方法
器材
纪实摄影可用任何画幅的照相机来完成的。为使其更能适合各种场合的拍摄，多使用快镜头和高速胶片。镜头的使用是随需要而定，但以使用广角镜为好。
拍摄方法以抓拍为主，不干扰对象，在现场实际感受中拍摄，拍活动的人，不摆拍，不过多考虑技术的完美，相信直觉。
方法
1．守株待兔法
在动作行为有重复出现的情况下选好角度，调好焦距后，等待理想画面的出现立即进行拍摄。
2．声东击西法
利用掩护的方法拍摄，先使被摄者、拍摄者和非被摄者成等腰三角形，对非拍摄者对焦，用眼的余光观察被摄者，当被摄者的动作、表情达到拍摄者所需的画面时，立即拍摄。
3．掩护法
是一种二人的配合，让配合者站在被摄者的前方，假装对配合者拍照，而实则拍摄被摄者。
4．盲拍法
即不用取景器取景，调焦拍摄。用目测对焦，用小光圈（ｆ8，ｆ11）加大景深。充分熟悉所用镜头的视角。拍摄后在照片上进行第二次构图剪裁。
5．突然袭击法
在被摄者还来不及反应时就进行拍摄，并且立即离开以减小麻烦。
6．逼迫法
用镜头的指向有意去干扰被摄者，逼其作出反应。以取得现场感。
构图
构图上纪实摄影强调，平视机位，广角镜和长焦镜随需要而用。构图以大面积构图和“井”字构图法为多，强调画面的现场感。强调主体与环境的关系，使图片信息量丰富。不完整构图引发的联想和变型、畸型引起的好奇心，都被运用来引起人们对事件的关注。
静态的构图是二维空间的图片形式所限定的，但抓取生活中生动的动态瞬间，是摄影师追求完美的表现。纪实摄影作品要强调气氛的营造，充分地运用各种构图形式的正负作用，将被摄体和拍摄者的情感、心态都恰当地表达
组照拍摄方法
1．围绕主题选择镜头
组照是用照片写文章，表述你对一事物的认识、评论。每张照片是这个文章的语言，语言应当紧扣主题，游离主题之外的则是废话。要选择能展现主题，渲染主题，烘托主题的内容去拍摄。摄影者自己首先要搞清楚拍什么，为什么要拍，怎样去拍（即编辑意识）理出一个大概的框架结构，这就是我们常说的“红线”。而后，想一下用什么图片向读者交待故事的情节、人物之间的关系，摄取能表达故事的各个瞬间。
一切要表达的东西都必须表达的明白、生动、鲜活为好。
2．多侧面选择内容
专题摄影的优势在于能详细解释，深入地反映事物的发展变化和矛盾性。这就是对事物的多侧面进行展示，使之有立体感。因此不应局限在一两个好看的画面和自己感兴趣的内容上拍摄。而应从整体结构上考虑。多侧面的选择，一定要注意典型画面的选择。
3．选择最具有形象性的内容
什么是纪实摄影作品的好照片呢？即具有瞬间形象的作品。
Ａ 专题摄影的题材必须具有外在形象，不具有这样的题材不要硬拍。
Ｂ 对题材的研究要深入、细致、全方位，忌肤浅、表象。
Ｃ 把镜头集中到一个人身上，或一个家庭。展开故事，反映他们的生活环境、生存状态、相互关系。通过他们折射出一个时代的精神面貌、社会环境、生存状态。
Ｄ 靠近被摄对象，尊重他们，不控制他们。生活中、感情上溶入他们之中。拍摄时能跳出来理性的拍摄画面。
Ｅ 拍摄专题时，需要在叙事方法，构图等方面有自己的风格。
4．纪实摄影的拍摄形式
虽然是成组的专题照片，但每张照片都应该能够独立地表达与主题相关的形象信息。
Ａ 镜头形式的变化，要有全景、中景、近景、特写。每种形式都要表达出特有的信息，即全景表达气势、场面，中景表达动作，近景表达表情，特写表达细节。
Ｂ 构图要有变化，横竖画面要适当配置，有变化。景物配置有变化，人物安排，方向感，画面的线条都要有变化
Ｃ 人物表情要有变化。人的姿态、动作、表情要有变化，要足以反映某一侧面的典型神态。
Ｄ 用光要有变化，虽然纪实摄影以内容为重，但光线的形式变化也是需要的。顺光、侧光、逆光、闪光灯、剪影等形式的变化，可带来艺术美感。
Ｅ 画面类型留有选择的余地，同一个镜头多拍摄几个角度，同一个内容多拍几个镜头，抓拍决定瞬间画面，使照片具有张力。注意细节（形体语言，背影，阴影）。
Ｆ 拍好主题照片，主题照片就是“兴趣点”主题要鲜明，紧扣主题。其质量要好，即瞬间典型，气氛浓烈，构图严谨，用光独到，色彩、影调讲究，清晰度好。忌白，直。
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